Spikking

Spikking

Inspirasjon til spikkeoppgaven kom på samlingen som omhandlet emnet. Vi skulle i oppgaven produsere en bruksgjenstand med dekor. På samlingen ble vi vist noen eksempler på krympekopper laget av runde kubber i bjørk. Jeg kan ikke huske å ha sett slike før, og fikk lyst til å lage min egen. Selve koppen er laget av ett stykke bjørk kuttet i koppens høyde. Jeg benyttet et stort bor og søyleboremaskin for å bore gjennom trestykket. Deretter er resten hult ut med spikkekniv og så pusset. Bunnen er laget av et stykke kryssfiner ca 3mm. Denne bunnplaten er montert i et spor som er skjært inn i sideveggene i bunnen. 

                     

Oppdaget at spikkeoppgaven var noe som ga meg ro. Det er ganske meditativt å smi på et stykke tre. Snapsglasset som vi ser to bilder av her kom til ved en tilfeldighet. Jeg satt i egne tanker og smidde på et stykke seljetre. Etterhvert dukket denne formen som likner et glass med stett. Barken synes jeg gir glasset et rustikt preg, den grove barken på et glass med stett, og vil derfor beholdes på.

   

Her har jeg laget en Snyltekopp med snor. Den kan henge rundt halsen, og du har alltid et glass tilgjengelig om en av kompisene skulle finne på å dra opp en flaske med noe godt. Fint lite snapsglass til fjellturen.

Spikking i undervisningen

Spikking er en flott aktivitet å gjøre i kunst- og håndverk. Det kreves lite ressurser, og barna synes ofte det er morsomt. Jeg har gjennomført aktiviteten med noen gutter på skolen der jeg jobber. De var opptatt av sverd og kniver og ønsket å lage noe sånt. Vi brukte ferdig høvlet lekter til å lage sverdene av, og jeg forklarte og viste hvordan de kunne smi av kantene slik at sverdene fikk egg. 

Vi snakker her om gutter som har store problemer med å sitte stille i klasserommet, men her opplevde jeg at også de fant det meditativt å smi sverd. Jeg har ikke tidligere sett guttene så engasjerte og konsentrerte som de var på sløydsalen. De var i tillegg så fornøyd med eget resultat at de ikke ønsket å fekte av redsel for å ødelegge sverdene sine.

Om du spikker med en større gruppe er det viktig å være oppmerksom på variasjon i elevgruppen. Den kan være kjempestor. Noen elever har aldri tatt i et verktøy tidligere. Kniven er skarp, og det er lett å skjære seg dersom den skulle glippe. Det er derfor lurt å demonstrere riktig teknikk for smiing. At man smir fra seg og ikke mot. Det er også viktig at prosjektene er realistiske. Selv om noen ønsker en ny tv benk er det nok ikke realistisk å bygge denne på sløyden, om vi ikke snakker om høyere klassetrinn.

En av de største utfordringene med skolesløyd er å skaffe til veie tørre materialer. Ofte inneholder det treet som er tilgjengelig så mye fukt at det vil vri seg. Helt garantert. Noe som lett dreper entusiasme og motivasjon.

Smykke / Medaljong / Talisman

Smykkedesign

Talisman

I smykkeoppgaven skulle vi lage en talisman en lykkebringer som forteller noe om oss selv. Her gikk jeg noen runder med meg selv. Det er vanskelig å komme opp med en idé i form av et smykke som sier noe om hvem du er. Utgangspunktet mitt var det som betyr mest for meg selv, det som kanskje andre vil definerer meg.

De to "øynene" i glass representerer de to som betyr mest for meg i mitt liv, min datter Sunniva og hennes mor Mia. Selve kjedet er flettet av gitarstrenger. Jeg har spilt gitar mesteparten av mitt liv, og om du spør noen som kjenner meg om å beskrive meg med få ord, tipper jeg gitar er en av de ordene. Selve anhenget er av messing, og glassøynene er limt til denne. Sammenføyningen i toppen er et messingrør jeg fikk av Birgitte. Strengene er limt til dette på innsiden av røret.

           

Tegning

Tegning

 

        

Tegneoppgave

Som oppgave i tegning har vi fått i oppgave å tegne 15 skisser. Ikke nødvendigvis ferdige verk, men som en øvelse i tegning. En tegning skulle velges ut og benyttes som eksamensoppgave. Her er et knippe tegninger som jeg har laget. 

Dette huset ligger ovenfor oss ved Storvannet i Hammerfest. Det er et hus jeg alltid har vært litt fascinert av, mest grunnet beliggenheten. Det ligger et stykke oppe i fjellsiden helt for seg selv. Har gått forbi huset og konstatert at de har flott utsikt. Kanskje jeg en dag banker på...?

 

Min første skikkelige kassegitar. Kjøpt hos G. Hagen Musikk i Hammerfest rundt 1990.

     TV veggen her hjemme

Pizzakniven vår :-). Til høyre ser vi

Hammerfest kirke.

                                                          

Har oppdaget at jeg setter mest pris på å tegne bygg, hus og kirker. Da finner jeg roen og kan bli sittende å tegne lenge. 

 

Et skjær ute i Sørøysundet. Har kun sett det på langt hold slik at tegningen neppe stemmer med andres oppfatning, men det er slik jeg forestiller meg at det ser ut. Tegningen til høyre er av Turistua som ligger på toppen av Salenfjellet som danner backdrop for Hammerfest sentrum.

Eksamensbilde

Her er bildet som er benyttet som modell for eksamen tegningen min. Det et bilde som gir Nordlyskatedralen i Alta et flott dybdeperspektiv. Jeg har forsøkt å få til samme følelse av dybde på min tegning. Størst utfordring har jeg hatt med himmelen. Muligens noe lett blyant på tegningen, men jeg tør ikke legge hardere trykk nå av redsel for å ødelegge. Jeg er fornøyd med resultatet og er komfortabel med at dette er mitt nivå akkurat nå.

Abstrakt maleri / Abstrakt kunst

Vi har fått i hjemmeoppgave å produsere et Abstrakt maleri, med akryl på lerret som utgangspunkt. Størrelsen på bildet skal være 40x50 eller større. Vi skal bygge opp tekstur ved hjelp av mange lag maling, foreslått materiell er spatel, pensel, rulle, svamp og ulike redskaper som fungerer til å skrape med.

Et annet tips er å velge et adjektiv som en ledetråd, og skape en komposisjon med dette som utgangspunkt. Adjektivet jeg har valgt meg er RENT.

  

Jeg startet med å legge vilkårlige strøk med primærfarger i form av rektangler (grønn ved å blande gul og blå) slik at hele lerretet ble dekket. Dette skulle danne underlag for det som måtte komme etter. Denne delen kom ikke som et resultat av flow, men etter en ide av en av mine favoritt kunstnere, Piet Mondrian. De sorte delene ble lagt på av ekstra bred pensel, og dyppet på lerretet i et forsøk påskape tekstur. Utgangspunktet for neste lag så ut som dette:

Da dette hadde tørket la jeg et lag hvitt over hele maleriet, med unntak av to sirkler der bakgrunnen får skinne igjennom. Har brukt en spatel for å dra den hvite malingen ut over bildet for å skape struktur. Angret litt bruken av denne typen canvas og burde heller valgt en dypere variant. Hadde sett for meg at det ville skade lerretet at jeg brukte harde redskaper. Det gjorde det ikke. Fornøyd med sluttresultatet. 

Å fortelle med leire

Å fortelle med leire

Vi har fått i oppgave å lage et produkt i leire som skal kunne brukes til noe. Produktet skal ha en historie, i den form at det forteller noe om en person, en situasjon eller en følelse.

Den 25 november 2017 våknet jeg til beskjeden om at en god venn og musikerkollega hadde gått bort. Vi hadde spilt sammen i mange år og delt mange opplevelser og mye moro i løpet av denne tiden. Kameraten min hadde kommet hjem fra arbeid dagen i forveien, satt seg ned i godstolen, og fått et kraftig infarkt som tok livet hans.

I løpet av årene var vi på mange spilleoppdrag sammen, og ganske ofte ble vi invitert på middag hos bekjente. Ikke sjelden fikk vi spørsmål om hva vi ønsket å spise, hvorpå min venn som var av det matglade slaget, straks ønsket å bli servert en fiskemiddag. Han var en ivrig fisker som ofte dro ut i båten sin for å fange egen middag. Han var en dyktig fiskekokk, og ble lidenskapelig i målet når vi diskuterte fiskeretter, og han hevdet med overbevisning at hans egen versjon av seifilet ikke stod tilbake for noe som ble servert i de fineste restauranter. Når jeg besøkte han på hytten hans var det derfor fisk som stod på min ønskeliste i forhold til middag.

Da vi fikk denne oppgaven var denne kameraten den første jeg tenkte på, og jeg bestemte meg etterhvert for å lage et fiske-fat til minne om han. Jeg har valgt å lage fatet med konkret form som en fisk, fremfor å ta en mer abstrakt inngang til oppgaven. Det er kanskje ikke så spenstig å velge en slik åpenlys form, men passer fint dersom denne oppgaven skal overføres til barnetrinnet.

Fatet er i skrivende stund ikke brent, så det gjenstår å se hvordan resultatet blir når brenningen er gjennomført. Leiren var noe hard, men jeg brukte god tid på å kna den føyelig, samt kna luft ut av den, så det burde bli et bra resultat. Rammefaktorene ved skolen der jeg arbeider har blitt en liten utfordring. Den nyinnkjøpte ovnen er såpass sofistikert at ingen har satt seg inn i bruk. Jeg har tatt tak i det og håper å ha den i bruk snart. I tillegg savnes det en del utstyr til å arbeide med keramikk, noe som bør gå i orden etterhvert.

I løpet av arbeidet på denne oppgaven, har jeg sett litt på læreplanen for k&h faget, og spesielt sett på kompetansemålene etter 4. årstrinn. Her passer denne oppgaven fint inn. Da forteller kompetanse-målene blant annet at elevene skal:

          - planlegge og lage enkle bruksgjenstander
          - bruke enkle, hensiktsmessige håndverktøy i arbeid med leire...
          - undersøke, visualisere og presentere hvordan enkle bruksgjenstander har fått sin form, fra idé
            til ferdig produkt

Elevene kan lage sin egen bruksgjenstand i leire. Et fat, en kopp eller en skål. Oppgaveteksten som er benyttet i forbindelse med denne oppgaven kan i stor grad benyttes også for elevene. Elevene har gjerne en mottaker i bakhodet når de lager noe i kunst- og håndverk. Elevene har etterhvert tilgang til egen iPad, og her kan de ta bilder til egen presentasjon. Elevene benytter "book creator" til å lage bok om sitt produkt med de valgene som er tatt og hvordan de tenker produktet skal benyttes, av hvem og til hvilket formål.

For å forsvare tidsbruken gjør vi oppgaven tverrfaglig. Elevene får benytte en bestemt mengde leire som de må veie opp selv. De skal videre reflektere over arbeidet i skriftlig form på nettbrett, og de skal presentere resultatet og prosess for de andre i klassen. Da kan vi låne timer fra både matematikk og norsk.

Når det gjelder fiskefatet mitt...? Før brenning ser det slik ut.

Fiskefatet smeltet

Fatet smeltet under råbrann. Vet ikke årsaken da brenningen foregikk på 960 grader. Overflaten ser ut som den er kokt med store bobler, og taggene som fatet lå på har smeltet seg gjennom. Bare å lage nytt fat...

Nytt forsøk

Har laget nytt fat. Leiren denne gangen tåler høyere temperatur enn den forrige og er lik den som blir brukt på skolen hvor brenningen foregår. Her tillit til at det skal gå bedre denne gangen.

Det gikk bra :-). Har glassert og brent. Resultatet ble omtrentlig slik jeg hadde forestilt meg. Mønsteret i bunnen ble litt tynt, men tilstrekkelig dersom jeg ikke vasker det i oppvaskmaskin. Bør fungere fortreffelig til fiskestykker...

• 
  

Kunsthistorisk periode

       Kunsthistorisk Epoke - Ekspresjonismen

Som hjemmeoppgave har vi fått oppdrag om å sette oss inn i en kunsthistorisk epoke. Vi skal bli kjent med hvilke uttrykk som kjennetegner perioden med tanke på arkitektur, billedkunst, interiør og bekledning. I tillegg skal vi gjøre oss opp noen tanker i forhold til hvordan vi kan jobbe med denne perioden i skolen. Jeg har valgt å skrive om den ekspresjonistiske perioden som strakk seg fra omtrentlig 1890 og til starten av 2. verdenskrig.

 

Sentrale kunstnere innen denne perioden var Paul Gauguin, Vincent Van Gogh og Edvard Munch. I tillegg til at disse regnes som kunstnere innen perioden, gis de også en stor del av æren for at perioden ble til.

I forhold til arkitektur var denne perioden modernistisk i form av Art nouveau og Jugendstil. Blant de viktigste arkitektene for perioden finner vi Le Corbusier, som satte sterke spor etter seg i form av både egne byggverk, og som inspirasjon for andre. Her ser vi hans arbeid i for av Villa Savoye fra Poissy i Frankrike.

Interiør og design hadde også sin Art nouveau og Jugend periode, men bla kanskje i størst grad farget av opprettelsen av Bauhaus skolen i 1919.

Her var også Le Corbusier en signifikant aktør, men også nordiske designers som Paul Henningsen og Alvar Aalto satte sitt preg på perioden.

Aalto har blitt mest kjent for sin keramikk, men også hans møbler i formet tre har bidratt til hans popularitet.

Når denne perioden skal beskrives med få ord er det vanskeligste å velge hva man skal fokusere på. Jeg har derfor brukt mest plass på kunst og arkitektur, da det etter mitt syn er disse områdene som sterkest definerer epoken. Samt et eksempel på et relevant opplegg som kan benyttes i skolen.

    Tonny 2019 :-)

K&H samlingsbasert

Samlingsbasert K&H

K&H er et fag som potensielt kan være utfordrende i forhold til samlingsbasert utdanning. Ikke under de røde ukene når alle samles i Alta, men de blå ukene hvor vi benytter skype mellom Alta og Hammerfest. Spesielt kan det være utfordrende med materiell og fasiliteter tilrettelagt for å arbeide med kreative fag. På skolen i Alta finnes alt vi trenger til undervisningen, i Hammerfest vil man nødvendigvis mangle en del, vi bor på et lite sted der mye må bestilles, noe som kan ta tid. Vi som studerer fra Hammerfest har handlet inn en del materiell, men spesialutstyr er det smått med, spesielt større elektrisk utstyr som for eksempel ovn til brenning av keramikk og glass, men også mindre spesialutstyr og rekvisita til ulik produksjon. Undervisning som krever større utstyr bør derfor legges til rød-ukene.

Da vi startet med å male løste Birgitte dette på en bra og smidig måte. Hun hadde nemlig med seg en del utstyr og materialer da hun besøkte oss i Hammerfest i forbindelse med praksis. Ved hjelp av dette utstyret kunne vi følge undervisningen selv om vi ikke var tilstede i Alta. En grei løsning som gjorde at jeg opplevde at det gikk greit å følge undervisningen via lyd/bilde. Kanskje hadde det vært en idé å utstyre studiegrupper på andre plasser med en kasse med nødvendig materiell som det ikke vil være naturlig å kjøpe selv. Uten at jeg har oversikt over hva denne kassen konkret bør inneholde, og hva dette eventuelt vil koste, kan jeg ikke tenke meg at vil være like dyrt som å dekke reise og overnatting for studenter som reiser en ekstra tur til Alta, slik vi har fått lovnad om dette året. Kassen kan suppleres foran neste kull, eventuelt returneres til Alta når den har gjort sin nytte.

I en ideell situasjon er alle studentene på et studie samlet hele tiden. På et samlingsbasert studie er imidlertid ikke dette tilfelle. En kasse med nødvendig utstyr vil etter mitt syn i vesentlig grad utjevne ulempene mellom de som følger studiet i Alta og de som ikke gjør det. I den sammenhengen hadde det vært ønskelig med en bedre skypeløsning på K&H-rommet i Alta. Vi opplever å bli noe isolert i de blå ukene når gjengen i Alta, forståelig nok, flytter seg inn på K&H rommet for bedre arbeidsforhold. Vi hadde da blitt en del av klassen på en mye bedre måte, og ville hatt stort sett samme mulighet som resten av kullet til å komme med innspill og søke veiledning under arbeidet. Heller ikke dette trenger å koste så mye. Vi har blitt vant til å studere med lyd/bilde forbindelse, og våre lærere har etterhvert blitt dyktige i å håndtere elever både i samme rom og på skjerm.


Med vennlig hilsen
Tonny